前一阵子，我曾经从电影改编的史实角度，跟大家认真聊过一次《攀登者》（戳此回看）。这段横跨15年、两登珠峰的共和国历史，的确太值得我们后来人了解并铭记。
站在类型片开拓、和主旋律创作两个角度，《攀登者》也都往前迈了不小的一步。
但我思来想去，还是决定，这篇的主题，是吴京。
17年《战狼2》，吴京身兼制编导演和出品人五个身份；今年的《流浪地球》，他除了特别出演之外，也是制片人和出品人。
换句话说，《战狼2》是妥妥的“吴京电影”，《流浪地球》也因为他的大力相助得以顺利完成——不仅是出演，还有出资。
《战狼2》片场
到这部《攀登者》，吴京的身份只有一个：演员。
于是，当视角变得单纯，我们终于可以理性地，平视吴京。
先看他的角色：登山队长方五洲。
他不像张译饰演的曲松林那样有着鲜明的起伏与成长，之所以让人印象深刻，更多胜在角色复杂的情感关系上。
简单说，方五洲这个人活得，相当苦闷。
先有着热爱登山而不得，且登顶成功却不被认可的一重苦闷；
两次登顶间隔了15年，这中间的大多数时间里，他都在默默地烧锅炉。不说大材小用，单是内心的煎熬程度，就可以想象。
这里，用不断的训练来表现人物的苦闷，吴京配合动作戏的演出很有感染力。
后又面对曾经登顶的兄弟心有嫌隙，救人反被记恨的二重苦闷；
曲松林酒醉后说出的那句“我恨你”，像刀子一样割在方五洲心上。这里吴京的表演也是非常到位的。
以及，和心爱的女人分别多年，终无法求得善终的三重苦闷。
这或许是方五洲最难以咽下的苦，对吴京来说，几次没说出口的表白段落，让我看到他在感情戏上的潜力。
从电影的层面，这三重苦闷叠加在一起，给最后曲松林的痛哭，乃至方五洲的登顶都积蓄了足够的情感力量。
同时，也给吴京在动作戏之外，在表演层面多了不少文戏的表现空间。
与章子怡和张译这样公认的演技派在一起搭戏，完全不落下风。
那份从外在形象到内里气质的苦闷感，一直都没有失掉。
或许，也正是这苦闷感太强，才使得方五洲废厂烟囱攀登一段，成为整部电影中最浪漫的一笔。
既发挥了吴京的个人身手，又借由动作戏塑造了人物——利落流畅的一套攀岩，一个嘴笨心热的攀登者形象，瞬间就立住了。
同时，观众在银幕这边看着，又不乏短暂的舒爽，像是全程紧张中一次带着点意外的调剂。
而顺着方五洲向外看，出道二十多年的吴京，又何尝不是始终透着苦闷。
直男的苦闷。
记得大概20年前，还在上小学的我，会翻来覆去地重看《功夫小子闯情关》和《太极宗师》。
那分别是吴京的第一部大银幕和小荧屏作品。
二十出头的年纪，满满的少年气。
后来，三十岁的吴京，在港片里染着黄毛，和甄子丹肉搏械斗。
那是他转向时装动作片的开始，虽说形象上被网友吐槽像是城乡结合部的发廊小弟，但身手上，如今的搏命气质，已隐隐可见。
到四十岁后，《战狼》系列与《流浪地球》终于让他实现蜕变，成为国内第一个百亿影帝。
从被寄予厚望的少年英雄，到混迹港片的配角反派，再到一鸣惊人的功成名就。
看似是“风雨后终见彩虹”，甚至很多人眼中吴京的职业生涯堪称顺风顺水，但他内心的苦闷，或许并不比方五洲少：
之前舆论认为他没能接班功夫片，将之发扬光大，但彼时正是古装功夫片的全面没落，难说是他个人的责任；
港片阶段，动作戏表现备受称赞，可惜人气不再，远离主流观众的视野；
后来忽然爆款既成，人们又将他的银幕形象加以发散，冷锋和刘培强都成为了超越角色的符号式存在。
这种争议感带来的苦闷始终存在，同时，吴京作为演员的身份，却又开始渐渐变得模糊。
那些成功、那些标签、那些争议，要么已是过去，要么实在不值一提。
但苦闷背后，我想说的，是吴京身为演员，如何回应这苦闷：
首先，吴京是一个好演员。
他的功夫基础，是塑造他个人气质的由头。
我仍记得《太极宗师》的片头最后，一袭白衣的吴京在长城上打太极，一招一式，收放自如。
《战狼》之后的这几年，他的拼成为最受瞩目的那个关键字。
比如为了演好特种兵，他去特种部队练了18个月；
比如《攀登者》上映前，很多人提过的，膝盖受伤，打着夹板，仍然坚持完成拍摄；
比如今年1月初，吴京前往青海岗什卡雪峰登山，并请了专业登山家一同指导，为即将到来的《攀登者》拍摄体验生活。
在接受媒体采访时，他如是说：
“如果没有切身体验过歇斯底里、深彻入骨的感受，直接在平原上让我对着绿幕，去演高原上那种高海拔缺氧的状态，可能我演不出来，我觉得我还是应该提前感受一下，所以我就去了青海”。
这话里，透着专业，透着实诚，也透着清醒。
而这些汇聚到一起，我们看到的是吴京在《攀登者》中明显提升的演技表现。
进一步说，吴京是个有魄力的好演员。
几乎所有演员都“抱怨”过，演员这个职业很被动，多数时间里，只能等角色找上门。
但换个角度，其实只是少了那么点勇气。
从赌上一切拍出《战狼》，到全力支持《流浪地球》，再到加入《攀登者》，吴京在开拓中国电影新类型的尝试中，在自己决定做导演、并力挺年轻新导演的过程中，也为自己的职业生涯打开了一扇新的大门。
《攀登者》路演中，吴京说观众可能更想尽快看到《战狼3》或者《流浪地球2》，但他自己更大的兴趣，是“希望能将更大的心力放到延展中国电影新类型上去”。
这是魄力，是勇气。
但换个角度，与其说是勇气，不如说是热爱。
而因为热爱，无论是演技的进步，还是新类型的尝试，都是他个人作为演员，肉眼可见的突破。
最后，或许也是最重要的，吴京是个被观众喜爱的好演员。
好演员其实也分，有的好演员戏好，但远离观众；有的好演员，天生就对烟火气感兴趣，随时可以和大家打成一片。
吴京显然是后者。
很多演员把宣传当工作，可看着吴京在《攀登者》这一路宣传，能感觉出来，和观众接触、聊天，他是真的享受。
吴京：你就告诉我，我演技进步没有？
观众：说实话，这是我看过你演的最牛逼的一个片子。
有朋友就跟我说，看吴京的那些路演视频，他的一举一动，说的每句话，都透着一个字：真。
“不像别的艺人，感觉他不管在银幕上还是现实中，都完全不care在大众面前展现自己的真实一面，他不觉得这需要装一下或者怎么样。”
这当然会为他贴上“大直男”、“爱国主旋律”的标签，甚至被无限放大，成为某种符号。
但吴京这样朴素、直白、重情义的真情流露，或许正是这个人设遍地的时代，最被多数观众接受的那个“人设”。
不过，因为票房的成功，也因为他的这种真，如今他身上越来越多了超越演员的那份期待。
大众会热切关注他的新作品，并且有只可成功不许失败的潜在预期。
这不是演员吴京所能控制的，需要他身上出品人、制片人、导演的其他身份出来，一起承担更多。
可以说，到现在这个人生阶段，曾经那些看起来无法摆脱的苦闷，必须成为他继续向前的动力。
到最后，那些身份，其实都变得不再重要。
重要的是，那些用心创作的演员，那些真正热爱的演员，是否能被大众略过所有标签和身份，最终，真正作为演员、或创作者而存在。
对演技的持续打磨、新类型的持续开拓，这是内心面对苦闷的演员吴京，试图去实现的。
也是中国电影，和它的万千观众们，必须要做到的。
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