梵高一生画过多幅向日葵，他曾说“我的心是属于向日葵的”。
在日前由中华艺术宫举办的讲座上，上大美术学院韩子仲副教授解读了梵高与向日葵的不解之缘。
向日葵与高更
1889年1月21日，也就是在梵高割耳自残后不到一个月的时间，他给高更写了一封信。
信中说到：“你在信中说到的那幅向日葵，黄色背景上的向日葵——如果你收到它，那将会是一件很高兴的事情。我认为你做出了正确的选择——如果说乔治·简妮擅长画芍药花，而恩斯特·科斯特专长画蜀葵的，那么我的心是属于向日葵的。”
这封信是梵高对高更提议交换作品的回复，尽管梵高对高更去年底弃他而去充满了怨恨，但或许是出于对于自己绘画事业的最后一丝幻想，他最终还是答应了高更的提议。
信中提到的这幅黄色背景的向日葵正是今天悬挂在伦敦国家美术馆的那幅向日葵，它已经成为美术馆最重要的收藏之一，也是最为世人所熟知的梵高代表作。
为什么说这是我们最熟悉的一幅向日葵呢？因为梵高画过不止一幅这样的向日葵，这些向日葵都是在1888年8月到1889年2月间在阿尔勒的黄房子里完成的，它们也被称为“阿尔勒的向日葵”。
最初完成的四幅向日葵是梵高在1888年8月20日到26日短短一周内一气呵成的，梵高画这些向日葵最初的目的是为了迎接即将到来的高更，给他在黄房子里的住所装饰一下，但这其中也暗藏了一种艺术家之间的较劲。
这四幅向日葵根据画面上向日葵的数量，完成时间的先后，分别被命名为：《三朵向日葵》、《六朵向日葵》、《十四朵向日葵》和《十五朵向日葵》。最著名的黄色背景向日葵正是最后完成的这幅《十五朵向日葵》。
《十五朵向日葵》
在十五朵向日葵上，梵高运用了各种不同的黄色，创造出极为辉煌画面，艺术家对于自然，对于生活的渴望和热爱如同太阳放射出的光芒，让人感到炫目而震撼。
很多年以后，梵高的画家朋友西涅克回忆起当时在黄房子看到这些向日葵的时候，仍然激动不已：“你能想象当你迎面看见挂在白墙壁上的那些辉煌的作品时，艳丽的色彩一下子迎面向你涌来！”
每幅向日葵都是一段传奇
梵高最终并没有用这幅十五朵向日葵和高更交换，而是根据先前画的十四朵向日葵和十五朵向日葵又重新画了三幅向日葵，它们分别被称为《十四朵向日葵副本》、《十五朵向日葵签名版副本》和《十五朵向日葵未签名版副本》。
这样算来，梵高在半年间一共先后完成了七幅向日葵，从此向日葵作品系列和这位艺术家日后的声名紧密地联系在一起，每一幅向日葵的流传都是一段跌宕起伏的传奇故事。
1890年7月29日梵高在巴黎近郊的奥维尔走完了自己人生的最后旅程，半年之后一直在绘画事业上支持他的弟弟梯奥也随他而去。此时提奥手中的上千幅梵高作品，包括这七幅向日葵，几乎是梵高的所有作品面临着流失的危险。
这时梯奥的妻子约汉娜做出了一个无比正确的决定，她坚持将这些当时毫无市场价值的，囤积在巴黎家中的梵高作品带回了故乡荷兰，并让哥哥安德烈整理编写了最早的作品目录，如今我们能够在阿姆斯特丹梵高美术馆看到保存完整的梵高作品全拜约汉娜所赐。
《三朵向日葵》最初被巴黎的评论家米罗贝奥以600法郎的价格从约汉娜手中买下，此后几经易手，上世纪50年代被一位神秘藏家买下后就再没有出现过。
《六朵向日葵》上世纪20年代被日本商人山本小谷田以80，000法郎买下，大多数时间都摆放在芦屋的山本家中，非常遗憾的是这幅风格独特的向日葵在二战时毁于美军对日本的轰炸。
《十四朵向日葵副本》现藏于美国费城美术馆。《十四朵向日葵》最初由德国国家美术馆的馆长舒蒂私人收藏，后来舒蒂转去慕尼黑市立美术馆当馆长，这幅画也跟着来到了慕尼黑美术馆，在纳粹统治下，梵高的这幅向日葵和很多现代派的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，几乎遭到抛售，所幸最终藏于新天鹅堡而幸免，如今它成为慕尼黑美术馆最受欢迎的藏品。
《十五朵向日葵未签名版副本》 现藏于日本东京东乡青儿纪念馆/日本财产保险公司美术馆，正是这幅画于1987年3月30日以25,087,500英镑在佳士得创下了当时的艺术品拍卖纪录。
今天我们在阿姆斯特丹梵高美术馆看到的那幅向日葵是十五朵向日葵签名版副本，它一直为梵高家族所藏，从约汉娜传到了儿子威廉·文森特手中，最后连同家族所藏的其他梵高作品一同摆放在由梵高基金会捐助建造的梵高美术馆中，梵高美术馆也成为阿姆斯特丹最受欢迎的旅游景点。
很多画家都有自己擅长表现的题材，但对于梵高来说绘画就是他的生命，他对于生活的热爱和渴望都寄托在向日葵中，正如他自己所言，我的心是属于向日葵的。
向日葵不仅仅是属于梵高自己的，今天它们也是属于我们的，属于每一个对生命怀有感激的人，这正是梵高给予我们的礼物。
（作者系上海大学美术学院副教授）组稿：陈俊珺
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