在好莱坞，录音在剧组前期筹备时就会被当作一个重要因素来考量。在后期，录音也是一个重要环节。绝大多数的电影制作，都至少会安排主演们“回棚”，以现场同期声作为参考，用ADR技术（用同期声作为参考声进行的对白重置技术）重新再录一遍台词。最后，由ADR混音师挑选优质的同期声和ADR录音混合使用，这样能够让演员对白兼具同期的真实感和后期加工的艺术感。
现在几乎所有来自好莱坞的影片都会有30%至70%的ADR对白部分，尤其是现在越来越多的电影采用CGI制作，ADR 的比重可能会更高，这对一部电影的成功来说至关重要。如果执行得当，ADR 能够拯救整个场景。
担任《火星救援》《异形：契约》ADR指导的 Tate认为，对演员来说，ADR有不少好处，除了能修正他们的语速、咬字或口音之外，还能透过调整声音的抑扬顿挫，加强塑造角色性格与态度，她解释：“那些最棒的演员不会把ADR视作一个后制流程，而是看作提升自身表演层次的机会。”
了解有关ADR的录音、剪辑和混音，是作为一个电影人必须要掌握的知识。本文将会介绍包括从前期准备到后期处理的有关ADR的基础概念和操作方法。
ADR是什么？
ADR（ ) ，自动对白替换，即后期配音），是指一种在声学条件良好并可控的环境下录制对白的方法。当现场收音质量不佳，或出现无法克服的技术问题时，剧组会安排演员、录音师等工作人员，重新录制与画面匹配的对白或声音，还原银幕上的情境。
ADR 常用设备
每一款话筒都有各自不同的频率响应和指向性等参数，录制ADR时最好能使用与同期录制相同的话筒，这样可以保证在频率响应和音色特质等方面尽可能与同期声素材相一致。诸如Avid Pro Tools、 Live、Logic Pro、Adobe 、 和 等数字音频工作站软件，这些都可以满足 ADR 录制的要求。
ADR
（循环）是指，给配音演员重复播放影片中某一片段，然后同步录制新的对白。
两种 的方式分别为 和 Audio 。 是指配音演员会先观看几遍片段，在正式录制时，配音演员将不会听到同期参考声轨，只靠画面中角色的口型来进行同步，通过监听耳机，他们能实时听到自己的声音。
Audio 录音设置与 差不多，只是录音时不会静音参考声轨。这种方式会有更好的效果，但也会花费较多时间。除此之外，许多ADR录音师还会用到其他的高级技巧，他们将台词分割成较短的小句，同步起来比较方便。
为了更好的同步效果，在每一句台词开始前，配音演员都会听到间隔各一秒的三声 Beeps，第三声结束一秒钟后，正好是台词中第一个单词的起始。这样的 Beeps 可以起到节拍器的作用，给配音演员提示正确的节奏。
ADR录音环境
一般来说，录音室内需要安装大量吸音板或隔音材料，以确保房间内没有任何外部杂音（包括空调声），并让演员头戴耳机，坐或站在屏幕和悬臂式麦克风前，以便录制ADR。另外，录音室内的灯光应尽量以柔和的暖色调为主，避免演员视觉疲劳。
如果录制条件不理想，可以尝试以下几个方法：使用厚毯子覆盖硬质表面以避免早期反射声，比如让配音演员站在地毯上、使用魔术腿（C-）等器具来隔离墙面等；让配音演员面朝房间内的空旷区域，以避免来自墙面的反射声。在谱架上铺上小块毯子、毛巾或毛毡等，排除噪声源，如空调、电扇和冰箱等。总之，尽可能获取到高质量的ADR录音素材。
ADR话筒设置和配音演员表现
原则上，演员的嘴巴可以尽量靠近麦克风，但录音师也应视画面而定。例如，若是画面里的角色位处远景，可以让演员站离麦克风远一点，反之亦然。录音师也可以在演员身上另外装设领夹式无线麦克风，并录制两条独立音轨，于混音阶段再做搭配使用。
总之，无论采用何种话筒，配音演员与话筒之间都要保持合适的距离，这样录到的声音才会有能与画面匹配的真实感。比如使用枪式话筒（ ）时，根据镜头景别中演员与摄像机的相对关系，来调整话筒与配音演员的距离，大概从10英寸到3英尺不等。
另外，配音演员的表现也是影响 ADR 质感的重要因素。如果配音演员能同时模仿画面中演员动作来表达台词的话，这对台词的质量有很大提升，也能节省很多后期工作。
由于ADR的过程反复且枯燥，容易导致演员产生不耐烦或自我怀疑的情绪，所以导演和录音师都应有多一点耐心测试、鼓励，并将剧本上的台词视作参考，尽可能地专注于画面跟声音的吻合度。而演员每次ADR后，若录音师都能让他们听一遍自己的音档，也有助于自我修正。
ADR后期制作
在获得了高质量的ADR素材之后，就到了给声轨添加合适空间效果的后期制作阶段。在此之前，请确保所有的ADR台词都已经与画面同步。可以使用如之类的插件工具来进行自动同步，当然也可以在DAW软件中手动操作。
需要补充的是，ADR虽然可以得到较佳的声音质量，但搜集到的ADR素材，难免会与画面上的情况有些许出入。因此，在进行声音剪接时，仍需要透过一些小技巧，才能让影像跟录音完美结合。
加入环境音
让ADR和画面结合的最大关键，即是给予正确的环境音。通常，剧组会回到拍摄地点，或寻找具有类似构造的空间，直接录下四周的环境音。若能在拍摄期间内，确认哪些嘈杂场景一定要ADR，也可以尽量搜集现场环境音，以便后期混音使用。
避免看到演员的口形
ADR的音轨，很少有能够直接与画面匹配的情形，因此处理ADR素材时，常需要耗费大量时间，细心删减音轨上的几个位（bits），才能完全套用到影片上。若演员的ADR仍无法完全与画面对上时，则可以在剪接过程中，选择以其他镜头代替，尽可能地避免观众看到演员的口形。
当完成这些工作后再加上均衡与混响，这便才完成了所有的ADR录音工作。
在好莱坞，声音制作上的创作和应用，可以为影片带来性价比极高的回馈，这也成为制作方乐此不疲的惯用手段。例如上映于2008年的美国惊悚片《科洛弗档案》为了节省预算，减少了片中怪物真正出现的次数，缩短了怪物出现时长，取而代之的是用声音来引导观众产生怪兽逼近的想象和惊悚的情绪。不仅用2500万美元的投资拍出了7500万美元的效果，并且在艺术表现上更加巧妙。
近几年来，为了方便演员和声音团队工作，好莱坞片场已经开始出现移动式的ADR录音间Space Crate，让剧组能够现场判断演员是否要ADR，接着就到一旁的录音间工作。如此，既能录到演员最接近镜头表演时声音状态，也能让声音团队快速获取现场环境音，最大程度省去不必要的时间成本。
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