郎朗的钢琴独奏音乐会弹得真是太好了，可谓“绝了”。去美国学习了几年后，郎朗的演奏进入了新的高度，今天展现在我们面前的郎朗也是一位怀有高超绝技的钢琴大师。此前听了郎朗极其出色的CD唱片，看到了对郎朗在世界各地成功演奏的报道，已经深知郎朗在目前国际乐坛上的地位。但百闻不如一见。听郎朗的现场演奏也真正知道郎朗的卓绝光彩。那真是不可多得的超水平展现，确实名不虚传。这不是靠人为能吹捧出来的，而是真正的实力所决定的，可以说是当前世界上顶尖水平的体现。郎朗的这台音乐会，节目安排得很有份量，并充满变化。上半场的第一首是演奏舒曼的《阿贝格变奏曲》，这是舒曼的第一号作品，表现了青年时代舒曼的幻想、激情和对爱情的响往。郎朗的演奏以梦幻一般的抒情和极其轻巧灵敏的音流交织出一种瞬间万变的情趣。他演奏的高明在于其抒情的歌唱是极轻声的，似乎来自心灵的深度通向遥远的天国，极其幻想并令人神往，他演奏的快速音流在钢琴上飞奔串流，加上特设的重音和起伏变化充满了青春的活力和绚丽，效果美不胜收。他的演奏已完全不是一般传统常规的演奏方式，而是无比的轻捷而又达到了更高的超脱。第二首乐曲是海顿的《C大调钢琴奏鸣曲》，这首曲子的演奏用了非常精细巧妙灵敏的触键，是完全不用压力弹奏的，在音色上更接近于古钢琴的效果，风格非常纯真，趣味非常高雅，处理又极力精致，很好地表现了海顿的生动活泼和古典乐派的典雅，令人想起波格雷里奇录制的极其精妙的海顿奏鸣曲名片中的演奏，这种等级和档次的演奏当然是相当罕见的。
第三首演奏曲目是拉赫玛尼诺夫的《降B小调第二钢琴奏鸣曲》，这是一首篇幅巨大并内容艰深的钢琴巨作，郎朗的演奏一开头就可谓“惊天动地”。与前两首曲目相比，郎朗好像完全换了一个人，以他年轻人的血气方刚，充沛精力与他对作曲家的精神品格、时代背景的全面理解，演绎和展现了拉赫玛尼诺夫复杂多变的内心世界。后半场的演奏，先是谭盾的《八幅水彩画》，这是谭盾在学生时期所写的第一部钢琴作品，全曲共有八个小标题。分别为《月烛》、《逗豆》、《牧童歌》、《尼姑思凡》、《红色荒野》、《古葬》、《云》、《太阳雨》。这是作曲家对童年生活情景的回忆。郎朗的演奏赋予这些作品以极具个性的想像，所表达的意境与所采用的音色就像一幅幅的水墨画。在郎朗的演奏中充分展示了演 奏家进行再创造的魔力与魅力。我想，他在演奏中达到的那种效果和表现出的想像力，恐怕是作曲者本人也始料不及的。所以这样的演奏是充满了个性和创造力的。在肖邦《降Ｄ大调夜曲》的演奏中，郎朗以比较静谧和淡雅的处理缓缓地进行了“吟唱”，此曲中没有营造激动的高潮，而是静静地、淡淡地，让人的心情充分地安静了下来，准备迎接后面更振奋的演奏高潮。独奏会节目单上的压台节目是李斯特改编的莫扎特歌剧《唐璜》，这首改编曲充满了超高难度的技巧：在八度、和弦、双音的高速进行之外，各式各样的远距离大跳就像绝技一样，令人眼花缭乱、瞠目结舌。
这首曲子中李斯特把他的各种绝活完全拿了出来，一段接一段地变化着展示，高潮完了还有高潮，绝技之后还有绝技，所以要求演奏者也有李斯特式的高超技巧。在长达十多分钟的时间内，耐力、速度、力度、反应、准确性无一不在考验之中。这大约是钢琴独奏曲中最艰难的乐曲之一。郎朗全神贯注，居高临下地征服了这首乐曲，掀起了听众狂热的欢呼。在听众一再热烈要求下，郎朗先加演了舒曼——李斯特的《奉献》，弹得无比虔诚，与前曲的情绪形成极大的对比和反差。听众们都十分的陶醉。然后在持久的掌声中，加演了施特劳斯歌剧《蝙蝠》的改编曲。郎朗情绪极佳，把维也纳圆舞曲的性格与节奏刻画得非常生动与强烈，整曲极其华丽生动，花哨的技巧妙不可言，使人不禁联想起霍洛维茨式的如鱼得水地驾驭钢琴和演奏，完全是出于大家之手，不同凡响。最后在全场的热情中，郎朗演奏了《星条旗永不落》的改编曲，与听众有节奏的掌声配合在一起，都快把钢琴弹穿了。独奏会在大家振奋的情绪中结束，大家都备感兴奋和满足，为郎朗的精采演奏和中国又出现了一位世界级的钢琴家和新星感叹不已。１９８２年出生的郎朗能在钢琴演奏上达到如此的高度，不论技术、修养都已达到了顶尖的水平，这和他自幼开始的不懈努力和他本人的天才是密不可分的，当然有一位坚韧的父亲和各位教师的努力也都是缺一不可。至今，我们完全可以说：郎朗是中国有史以来最棒的钢琴家。
【作者简介】男，1940年11月16日出生于上海，钢琴家，钢琴教育家与评论家。北京师范大学钢琴教学博士生导师、全国钢琴专家委员会委员、中国音乐家协会社会音乐委员会副主任、全国钢琴考级教材主编、著名钢琴教育家。
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